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7月25日
，电影《戏台》正式公映，71岁的陈佩斯重返大银幕 ，担任导演 、编剧并领衔主演 。历经十年打磨
、三百余场舞台淬炼
，这部改编自高口碑同名话剧的作品成色如何？

“《戏台》是难得一见的喜剧电影之花！”看完点映，电影人方义华心情激动 ，一口气写下近2000字的影评
。这位曾写出过《焦裕禄》等优秀作品的知名编剧
，称赞陈佩斯从“小品之王 ”蜕变为“喜剧之王
”的跨越。但也有网友吐槽：“《戏台》表达太过话剧，不太像部电影 。”

从话剧到电影 ，叙事与表现手法有何转变？

电影《戏台》讲述了战乱时期
，五庆班班主侯喜亭（陈佩斯?饰）带着戏班进京演出
。而包子铺伙计大嗓儿（黄渤?饰）被洪大帅（姜武?饰）误认成名角金啸天（尹正?饰），被要求演出经典戏曲《霸王别姬》。各方势力卷入其中 ，一场啼笑皆非的大戏就此上演 。

硝烟弥漫、战火纷飞的军阀混战场面
，一上来便将电影强大的视觉表现力发挥出来，给观众带来极具震撼力的冲击
。从话剧到电影 ，《戏台》的叙事与表现手法有何转变？

上海师范大学影视传媒学院教授龚艳告诉记者，电影对舞台空间的拓展是质变性的。“原作话剧受限于单一场景
，冲突依赖演员肢体与台词密度 。 ”她举例，假霸王登台唱错这一情节 ，在话剧中主要通过后台陈佩斯的表演来展现从忧转喜的情绪转变
，而电影镜头却能同时切割台前幕后——黄渤饰演的包子铺伙计在台上荒腔走板，镜头聚焦他脸上的油彩与冷汗 ，台下洪大帅的叫好与后台戏班的战栗绝望被平行剪辑
，错位张力喷薄而出。

龚艳认为，从舞台到银幕最重要的是空间的转变 、表演的调整
。她直言 ，《戏台》在电影化过程中
，部分舞台表演的精妙之处难以精准落地。比如，真假霸王首次碰面的场景 ，电影采用了对切镜头
，虽然展示了台上台下的反应，却一定程度上削弱了两人表演的戏剧性和肢体感 。“这一场表现的是一种镜像关系 ，更适合完整的舞台
。”

年轻观众会想看71岁老头当主演的银幕之作吗？

“台上霸王声声唱，台下荒唐众生相。
”在方义华看来
，影片最狠辣处在于用喜剧包裹社会悲剧——军阀洪大帅枪指戏班强令篡改《霸王别姬》结局，要求霸王“东山再起”而非自刎乌江 。当陈佩斯饰演的班主侯喜亭面对“祖师爷 ”含泪哀叹“我这是为了活命呀
”
。这种“笑中带泪”的撕裂感是对“喜剧内核即悲剧 ”理论的实践。